Lau Kam Hung

About the artist

刘锦红(1988 年生) 2014毕业于RMIT大学，取得纯艺学士学位，并于2016年在香港中文大学取得艺术硕士学位。中国文人画对“山水”的介入与处理方式，一直深深吸引着刘锦红。对文人山水的研究使他意识到，造就这一画种之独特的，绝非仅仅是媒介或工具，更重要的是其对待自然的独特视角，以及对主客关系的深刻探讨。在中国绘画史上，宋元画作最令他着迷。它们不仅凝结了中国绘画成熟的发展历史与厚重底蕴，更通过对大小、远近、动静、重轻、繁疏、疾徐、繁简、知与不知、理性与感性、理想与现实等视觉呈现，恰如其分地传达出人类对自身与万物关系的感知。他始终致力于在自己的所有艺术创作中表达这种精髓。

传统水墨山水艺术旨在通过水墨晕染与留白（飞白），表现自然的“写意”精神、隐逸情怀及宇宙和谐。刘锦红将这些精神内核融入当代香港语境，以古代大师描绘神圣山峰般的敬意，去刻画本地都市中的自然景致，如白千层树，芒草丛及路边松树。他以银和石墨取代传统水墨，重新诠释了“不着色而写光”的传统理念，利用金属的反射特性，映射出快节奏都市环境中的气韵与静谧冥想之境。

刘锦红的视觉技法在于非传统媒介与经典构图的巧妙融合。他摒弃了流动的墨汁与传统毛笔，转而利用细腻的石墨线条、金属银颜料及洒银纸张，构建出繁复的肌理。他以深色石墨勾勒骨架，描绘树干、茂密枝叶及海岸地貌；同时运用液态银颜料，营造出穿透叶隙的光影、海雾或黄昏天色。金属质感的纸张基底宛如一个会发光的动态背景：随着观者视角与环境光线的变化，阴影与高光区域呈现动态流转，形成一种类似拉丝铝材或精细金属雕刻的反射表面。他的银色山水作品绝非仅仅追求视觉上的新奇，而是在捕捉都市自然光影交织之美的同时，亦传达了中国传统艺术中那份静谧冥想的精神意蕴。