Artbridger 赞助计划体现了我们对艺术家长期发展的承诺。我们的支持不止于商业合作,更涵盖职业发展所需的专业资源、策展指导及国际交流机会。作为支持艺术实践持续发展的平台,我们连接艺术家与资深策展人、评论人及艺术市场专业人士,帮助他们完善作品体系、梳理创作脉络,并更好地进入国际艺术生态。通过全球艺术驻留、策展考察、群展机会,以及专题编辑与专业评论,Artbridger 帮助艺术家更完整、严谨地记录和呈现自己的艺术实践,并将作品带向更广泛的国际观众。我们重视艺术家长期、可持续的创作发展,而非短期的市场回报。
Artbridger 是一个精选平台,合作对象为一批专注的当代艺术家,涵盖绘画、雕塑、数字与综合媒材。我们的甄选以深入研究为基础,包括工作室探访、作品集评审及长期艺术实践评估。我们关注拥有持续而完整的作品体系、成熟且清晰的视觉语言,并致力于长期职业发展的艺术家。除作品本身的艺术水准外,我们亦会综合考量展览经历、持续创作能力,以及参与国际项目的准备程度。
Artbridger 帮助艺术家拓展本地市场以外的机会,建立长远的国际艺术事业。我们提供迈向下一阶段所需的核心工具、专业指导及全球网络。加入 Artbridger,你将有机会连接精心策划的实体及线上展览、画廊合作项目,以及国际藏家网络。我们不只展示你的作品,更通过有针对性的媒体曝光、专题内容及专业顾问支持,持续推动你的艺术实践。通过 Artbridger,你可以获得建立长远、可持续艺术事业所需的曝光机会、商业连接及持续支持。

Raya Matta 是一位拥有黎巴嫩与希腊血统的视觉艺术家,持有 Academy of Arts in Beirut 的建筑学硕士学位。她的艺术历程始终受黎巴嫩动荡局势的影响,其画作常描绘参与文化与社会习俗的人物,以及由寻常物件组成、承载特定意义的构图。她的建筑背景在其作品利落而清晰的构图中显而易见。她的创作以系列形式不断演进,仿佛追随着她人生经历的轨迹。关于黎巴嫩动荡政治环境的《拥挤 (crowded)》系列,为《行李 (baggage)》系列开辟了道路;后者受到2020年贝鲁特港口大爆炸的余波,以及她失去工作室与画作收藏的经历所影响。《图腾 (totem)》系列是对社会依存关系与互动的研究,而《遗忘 (oblivion)》系列则描绘了领导者与民众双方对权力的滥用。最新的《布料 (cloth)》系列探讨“人”与其“衣物”之间微妙的联系。
Raya 的作品曾于多场个展及群展中展出,地点包括贝鲁特(Beit Beirut,2025年9月;Maya Art Space,2025年3月;Maya Art Space,2025年8月);巴黎(Espace Bernard Palissy,2024年11月)及雅典(Entexnon Gallery,2024年11月;South Athens Pinacotheque,2025年3月);塞浦路斯(The Gallery 45,2025年11月)。
展览安排:
Art Basel Hong Kong,与 Artbridger 合作(于 Soho House)(2026年3月)
约旦(Khuzama Abu Joudeh Gallery,2026年3月)
她的作品亦曾参与拍卖(Al Bahia,卡塔尔)
About the artist
我的作品讲述身份、地域与记忆——映照出雅典、贝鲁特与我的黎凡特传承之间的张力。
建筑师出身的我,为画作带来一种结构性的构图清晰感;我使用丙烯颜料,并常常选择偏离中心的构图。我所选用的鲜明色彩凝练了形式与情感,汲取了波普艺术、解构主义实践与极简主义表达的影响——在这样的表达里,空白并非缺席,而是存在。
我的主题源于我所身处的种种世界的荒诞。它们基于人与人之间的张力与互动(《图腾 (totem)》系列)、令人盲目的传统(《遗忘 (oblivion)》系列)、褪色的社会价值观(《布料 (cloth)》系列),或命运与流亡(《行李 (baggage)》系列)。
通过简洁的形状、物件与题材,我探索归属感——无论是内在的还是地理上的,个人的还是集体的。
我作品中的空白是有意为之的:它承载意义,引发内省,并促使观者以自身的思考填满画布。
当我继续在雅典与贝鲁特之间穿梭生活,我的艺术既是对话,也是和解——在色彩缤纷而结构分明的场景中,寻求与我复杂根源的联结。
