Artbridger 贊助計劃體現了我們對藝術家長期發展的承諾。我們的支持不止於商業合作,更涵蓋職業發展所需的專業資源、策展指導及國際交流機會。作為支持藝術實踐持續發展的平台,我們連結藝術家與資深策展人、評論人及藝術市場專業人士,協助他們完善作品體系、梳理創作脈絡,並更好地融入國際藝術生態。透過全球藝術駐留、策展考察、群展機會,以及專題編輯與專業評論,Artbridger 協助藝術家更完整、嚴謹地記錄和呈現自己的藝術實踐,並將作品帶給更廣泛的國際觀眾。我們重視藝術家長期、可持續的創作發展,而非短期的市場回報。
Artbridger 是一個精選平台,合作對象為一批專注的當代藝術家,涵蓋繪畫、雕塑、數碼與綜合媒材。我們的甄選以深入研究為基礎,包括工作室探訪、作品集評審及長期藝術實踐評估。我們關注擁有持續而完整的作品體系、成熟且清晰的視覺語言,並致力於長期職業發展的藝術家。除作品本身的藝術水準外,我們亦會綜合考量展覽經歷、持續創作能力,以及參與國際項目的準備程度。
Artbridger 協助藝術家拓展本地市場以外的機會,建立長遠的國際藝術事業。我們提供邁向下一階段所需的核心工具、專業指導及全球網絡。加入 Artbridger,你將有機會連結精心策劃的實體及線上展覽、畫廊合作項目,以及國際藏家網絡。我們不只展示你的作品,更透過具針對性的媒體曝光、專題內容及專業顧問支援,持續推動你的藝術實踐。透過 Artbridger,你可以獲得建立長遠、可持續藝術事業所需的曝光機會、商業連結及持續支援。

Raya Matta 是一位擁有黎巴嫩與希臘血統的視覺藝術家,持有 Academy of Arts in Beirut 的建築學碩士學位。她的藝術歷程始終受黎巴嫩動盪局勢的影響,其畫作常描繪參與文化與社會習俗的人物,以及由尋常物件組成、承載特定意義的構圖。她的建築背景在其作品利落而清晰的構圖中顯而易見。她的創作以系列形式不斷演進,彷彿追隨她人生經歷的軌跡。關於黎巴嫩動盪政治環境的《擁擠 (crowded)》系列,為《行李 (baggage)》系列開闢了道路;後者受到2020年貝魯特港口大爆炸的餘波,以及她失去工作室與畫作收藏的經歷所影響。《圖騰 (totem)》系列是對社會依存關係與互動的研究,而《遺忘 (oblivion)》系列則描繪領導者與民眾雙方對權力的濫用。最新的《布料 (cloth)》系列探討「人」與其「衣物」之間微妙的聯繫。
Raya 的作品曾於多個個展及聯展中展出,地點包括貝魯特(Beit Beirut,2025年9月;Maya Art Space,2025年3月;Maya Art Space,2025年8月);巴黎(Espace Bernard Palissy,2024年11月)及雅典(Entexnon Gallery,2024年11月;South Athens Pinacotheque,2025年3月);塞浦路斯(The Gallery 45,2025年11月)。
展覽安排:
Art Basel Hong Kong,與 Artbridger 合作(於 Soho House)(2026年3月)
約旦(Khuzama Abu Joudeh Gallery,2026年3月)
她的作品亦曾參與拍賣(Al Bahia,卡塔爾)
About the artist
我的作品講述身份、地域與記憶——映照出雅典、貝魯特與我的黎凡特傳承之間的張力。
建築師出身的我,為畫作帶來一種結構性的構圖清晰感;我使用丙烯顏料,並常常選擇偏離中心的構圖。我所選用的鮮明色彩凝練了形式與情感,汲取了波普藝術、解構主義實踐與極簡主義表達的影響——在這樣的表達裏,空白並非缺席,而是存在。
我的主題源自我所身處的種種世界的荒誕。它們基於人與人之間的張力與互動(《圖騰 (totem)》系列)、令人盲目的傳統(《遺忘 (oblivion)》系列)、褪色的社會價值觀(《布料 (cloth)》系列),或命運與流亡(《行李 (baggage)》系列)。
透過簡潔的形狀、物件與題材,我探索歸屬感——無論是內在的還是地理上的,個人的還是集體的。
我作品中的空白是有意為之的:它承載意義,引發內省,並促使觀者以自身的思考填滿畫布。
當我繼續在雅典與貝魯特之間穿梭生活,我的藝術既是對話,也是和解——在色彩繽紛而結構分明的場景中,尋求與我複雜根源的聯繫。
