Artbridger 赞助计划体现了我们对艺术家长期发展的承诺。我们的支持不止于商业合作,更涵盖职业发展所需的专业资源、策展指导及国际交流机会。作为支持艺术实践持续发展的平台,我们连接艺术家与资深策展人、评论人及艺术市场专业人士,帮助他们完善作品体系、梳理创作脉络,并更好地进入国际艺术生态。通过全球艺术驻留、策展考察、群展机会,以及专题编辑与专业评论,Artbridger 帮助艺术家更完整、严谨地记录和呈现自己的艺术实践,并将作品带向更广泛的国际观众。我们重视艺术家长期、可持续的创作发展,而非短期的市场回报。
Artbridger 是一个精选平台,合作对象为一批专注的当代艺术家,涵盖绘画、雕塑、数字与综合媒材。我们的甄选以深入研究为基础,包括工作室探访、作品集评审及长期艺术实践评估。我们关注拥有持续而完整的作品体系、成熟且清晰的视觉语言,并致力于长期职业发展的艺术家。除作品本身的艺术水准外,我们亦会综合考量展览经历、持续创作能力,以及参与国际项目的准备程度。
Artbridger 帮助艺术家拓展本地市场以外的机会,建立长远的国际艺术事业。我们提供迈向下一阶段所需的核心工具、专业指导及全球网络。加入 Artbridger,你将有机会连接精心策划的实体及线上展览、画廊合作项目,以及国际藏家网络。我们不只展示你的作品,更通过有针对性的媒体曝光、专题内容及专业顾问支持,持续推动你的艺术实践。通过 Artbridger,你可以获得建立长远、可持续艺术事业所需的曝光机会、商业连接及持续支持。

Sarine Koundakdjian 是一位黎巴嫩亚美尼亚裔观念与视觉艺术家,创作涵盖装置、雕塑、绘画、数字艺术、摄影及综合材料。她拥有美术与平面设计背景,将材料视为意义的载体,把亲身经历转化为抽象的形式与情感结构。
她毕业于黎巴嫩大学美术与建筑学院(2024年),持有美术硕士学位。她的创作由韧性、情感上的坚忍与人类经验所塑造,常常映照出个人与集体的挣扎。她通过作品探究记忆、生存,以及坚持下去所需的沉静力量。她创作的核心信念是:每件作品都应承载意义,带来希望,并成为光的来源。
她的装置作品探讨无形的痛苦、情绪压力与人类精神的力量。她运用易碎感、张力、肌理与材料的存在感,使不可见之物变得可见——将脆弱转化为视觉语言,将痛苦转化为表达,再将表达转化为力量。
她的作品是对生存、内在蜕变以及让个体得以奋起与重建之力量的反思,曾在黎巴嫩各地展出,包括 Elysée Theater、Casino du Liban 及比布鲁斯,亦曾参加《共享之地 (Shared Ground)》及《女性赋权 (Women Empowerment)》等与 Expertise France 合作的群展。
About the artist
我的创作植根于对痛苦、情绪压力,以及塑造人类感知与记忆的无形创伤痕迹的体验。对我而言,韧性并非起点,而是在疗愈与蜕变中浮现的东西。
我围绕压力、毁灭、沉默与生存等主题进行创作,将这些状态转化为抽象的视觉与物质形式。我不直接再现经验,而是依靠抽象,让形式、肌理、张力与材料的存在感承载情感的重量与意义。通过这一过程,无形的状态被赋予一种可被感知而非被解释的有形语言。
我的创作过程始于源自亲身经历的情感或观念触发点。我探索与这些内在状态产生共鸣的材料,让材料的物理特性引导作品的发展。意图与材料之间的互动至关重要,转化正是在实验与回应之中发生。
每件作品都是一个相遇的空间,邀请观者在个人层面上参与其中。其目的不仅在于表达经验,更在于创造一些时刻,让他人能够辨认、产生共鸣,并反思自身的情感。通过这种联结,痛苦被转化为力量与静谧希望的源泉,开启一个让脆弱得以显现的空间,在那里,人类共同的经验能够带来理解、慰藉与光亮。
