Artbridger 贊助計劃體現了我們對藝術家長期發展的承諾。我們的支持不止於商業合作,更涵蓋職業發展所需的專業資源、策展指導及國際交流機會。作為支持藝術實踐持續發展的平台,我們連結藝術家與資深策展人、評論人及藝術市場專業人士,協助他們完善作品體系、梳理創作脈絡,並更好地融入國際藝術生態。透過全球藝術駐留、策展考察、群展機會,以及專題編輯與專業評論,Artbridger 協助藝術家更完整、嚴謹地記錄和呈現自己的藝術實踐,並將作品帶給更廣泛的國際觀眾。我們重視藝術家長期、可持續的創作發展,而非短期的市場回報。
Artbridger 是一個精選平台,合作對象為一批專注的當代藝術家,涵蓋繪畫、雕塑、數碼與綜合媒材。我們的甄選以深入研究為基礎,包括工作室探訪、作品集評審及長期藝術實踐評估。我們關注擁有持續而完整的作品體系、成熟且清晰的視覺語言,並致力於長期職業發展的藝術家。除作品本身的藝術水準外,我們亦會綜合考量展覽經歷、持續創作能力,以及參與國際項目的準備程度。
Artbridger 協助藝術家拓展本地市場以外的機會,建立長遠的國際藝術事業。我們提供邁向下一階段所需的核心工具、專業指導及全球網絡。加入 Artbridger,你將有機會連結精心策劃的實體及線上展覽、畫廊合作項目,以及國際藏家網絡。我們不只展示你的作品,更透過具針對性的媒體曝光、專題內容及專業顧問支援,持續推動你的藝術實踐。透過 Artbridger,你可以獲得建立長遠、可持續藝術事業所需的曝光機會、商業連結及持續支援。

Sarine Koundakdjian 是一位黎巴嫩亞美尼亞裔概念及視覺藝術家,創作橫跨裝置、雕塑、繪畫、數碼藝術、攝影及混合媒材。她具備藝術及平面設計背景,將材料視為意義的載體,把親身經歷轉化為抽象的形式與情感結構。
她畢業於黎巴嫩大學美術與建築學院(2024年),持有藝術碩士學位。她的創作由韌性、情感上的堅忍與人類經驗所塑造,常常映照出個人與集體的掙扎。她透過作品探究記憶、生存,以及堅持下去所需的沉靜力量。她創作的核心信念是:每件作品都應承載意義,帶來希望,並成為光的來源。
她的裝置作品探討無形的痛苦、情緒壓力與人類精神的力量。她運用易碎感、張力、肌理與材料的存在感,使不可見之物變得可見——將脆弱轉化為視覺語言,將痛苦轉化為表達,再將表達轉化為力量。
她的作品是對生存、內在蜕變以及讓個體得以奮起與重建之力量的反思,曾在黎巴嫩各地展出,包括 Elysée Theater、Casino du Liban 及比布魯斯,亦曾參加《共享之地 (Shared Ground)》及《女性賦權 (Women Empowerment)》等與 Expertise France 合作的聯展。
About the artist
我的創作植根於對痛苦、情緒壓力,以及塑造人類感知與記憶的無形創傷痕跡的體驗。對我而言,韌性並非起點,而是在療癒與蜕變中浮現的東西。
我圍繞壓力、毀滅、沉默與生存等主題進行創作,將這些狀態轉化為抽象的視覺與物質形式。我不直接再現經驗,而是依靠抽象,讓形式、肌理、張力與材料的存在感承載情感的重量與意義。透過這一過程,無形的狀態被賦予一種可被感知而非被解釋的有形語言。
我的創作過程始於源自親身經歷的情感或概念觸發點。我探索與這些內在狀態產生共鳴的材料,讓材料的物理特性引導作品的發展。意圖與材料之間的互動至關重要,轉化正是在實驗與回應之中發生。
每件作品都是一個相遇的空間,邀請觀者在個人層面上參與其中。其目的不僅在於表達經驗,更在於創造一些時刻,讓他人能夠辨認、產生共鳴,並反思自身的情感。透過這種連結,痛苦被轉化為力量與靜謐希望的源泉,開啟一個讓脆弱得以顯現的空間,在那裏,人類共同的經驗能夠帶來理解、慰藉與光亮。
