About the artists

許頌靈（1999年生），2023年畢業於香港浸會大學視覺藝術院，獲視覺藝術學士學位，現生活及工作於香港。她通過融入鮮豔色彩與奇幻瑰麗的意象，賦予紙本水墨和陶瓷等傳統作品當代氣息。其作品吸引觀者沉思能量的流動與創生的過程。通過細膩的筆觸與泥土所塑造出的詭譎且具身體感的景觀與奇幻構圖，呈現出宇宙萬物的緊密相連與無限可能。

福場祐子（1973年生）是一位現居香港的日本陶瓷藝術家，她創作“記憶容器”（Memory Containers），用以封存個人與集體的記憶時刻。福場祐子出生於東京，早年取得攝影學士學位，隨後在跨國廣告公司擔任了二十年的廣告創意人，並於2013年移居香港。2020年，她轉向當代陶瓷藝術領域，入讀由皇家墨爾本理工大學（RMIT）與香港藝術學院合辦的藝術學士（純藝術）課程。她著迷於陶瓷作為一種具有象徵意義的容納媒介，將陶瓷獨特的物質性與概念方法相結合，深入探索這種古老手藝如何在承載實體物件的同時，寄託信仰、心願與無形的情感。

簡喬倩（1984 年生）、現生活及工作於香港。她於2017年獲得皇家墨爾本理工大學（RMIT）與香港藝術學院合辦的藝術學士（純藝術）學位。近年來，她在漫步閒遊的過程中，專注於觀察與人類自然共存的各式植物。她當前的藝術實踐探討閾限（liminality）與無常的主題，剖析不安全感、疏離感與被遺忘的情緒，同時深入探索存在、距離與身份認同等概念。她的作品旨在展現遊走於半夢半醒、夢境與現實之間的詭譎與神秘感受。她常以繪畫、素描及裝置藝術進行創作實驗。其作品曾展出於香港、達拉斯、台北、首爾及劍橋等地，並被多家機構與私人廣泛收藏。

劉錦紅(1988 年生) 2014畢業於RMIT大學，取得純藝學士學位，並於2016年在香港中文大學取得藝術碩士學位。中國文人畫對“山水”的介入與處理方式，一直深深吸引著劉錦紅。對文人山水的研究使他意識到，造就這一畫種之獨特的，絕非僅僅是媒介或工具，更重要的是其對待自然的獨特視角，以及對主客關係的深刻探討。在中國繪畫史上，宋元畫作最令他著迷。它們不僅凝結了中國繪畫成熟的發展歷史與厚重底蘊，更通過對大小、遠近、動靜、重輕、繁疏、疾徐、繁簡、知與不知、理性與感性、理想與現實等視覺呈現，恰如其分地傳達出人類對自身與萬物關係的感知。他始終致力於在自己的所有藝術創作中表達這種精髓。

林佑森（1981 年生）於2010年畢業於皇家墨爾本理工大學（RMIT），獲純藝術學位。他曾參與多項本地及海外展覽，並曾在台灣耘非凡美術館、中國佛山和美術館、香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）、台北藝術博覽會（Art Taipei）、邁阿密亞洲藝術博覽會（Art Asia Miami）、典亞藝博（Fine Art Asia）及水墨藝博（Ink Asia）等多個藝術博覽會與藝術機構展出。其作品在當代藝術界廣受好評，並獲私人藏家、企業及多家美術館廣泛收藏，包括加拿大溫哥華美術館（Vancouver Art Gallery，2025年）、香港藝術館（2019年）、希臘柯佩盧佐斯家族藝術博物館（Copelouzos Family Art Museum，2018年）以及泰國MAIIAM當代藝術博物館（2017年）。他於2010年榮獲香港“新潮流”（New Trend）獎項。其系列作品《源》（Yuan）、《樹塔》（Tree Tower）及《金屬樹》（Metal Tree）曾入選大型藝術展“CHINA8——萊茵魯爾區的中國當代藝術”（CHINA8 – Zeitgenössische Kunst aus China an Rhein und Ruhr），並在德國哈根歐斯特豪斯美術館（Osthaus Museum Hagen）展出。