Artbridger 贊助計劃體現了我們對藝術家長期發展的承諾。我們的支持不止於商業合作,更涵蓋職業發展所需的專業資源、策展指導及國際交流機會。作為支持藝術實踐持續發展的平台,我們連結藝術家與資深策展人、評論人及藝術市場專業人士,協助他們完善作品體系、梳理創作脈絡,並更好地融入國際藝術生態。透過全球藝術駐留、策展考察、群展機會,以及專題編輯與專業評論,Artbridger 協助藝術家更完整、嚴謹地記錄和呈現自己的藝術實踐,並將作品帶給更廣泛的國際觀眾。我們重視藝術家長期、可持續的創作發展,而非短期的市場回報。
Artbridger 是一個精選平台,合作對象為一批專注的當代藝術家,涵蓋繪畫、雕塑、數碼與綜合媒材。我們的甄選以深入研究為基礎,包括工作室探訪、作品集評審及長期藝術實踐評估。我們關注擁有持續而完整的作品體系、成熟且清晰的視覺語言,並致力於長期職業發展的藝術家。除作品本身的藝術水準外,我們亦會綜合考量展覽經歷、持續創作能力,以及參與國際項目的準備程度。
Artbridger 協助藝術家拓展本地市場以外的機會,建立長遠的國際藝術事業。我們提供邁向下一階段所需的核心工具、專業指導及全球網絡。加入 Artbridger,你將有機會連結精心策劃的實體及線上展覽、畫廊合作項目,以及國際藏家網絡。我們不只展示你的作品,更透過具針對性的媒體曝光、專題內容及專業顧問支援,持續推動你的藝術實踐。透過 Artbridger,你可以獲得建立長遠、可持續藝術事業所需的曝光機會、商業連結及持續支援。
本展覽探索人類與自然世界之間不斷演變的關係,匯聚五位藝術家,以古典山水、城市綠化、細胞抽象、工業轉化與太古之石,共同演繹一場集體排演。透過這些多元的實踐,展覽邀請觀眾重新思考:究竟是自然本身已然改變,還是僅僅是我們藉以體驗自然的語言與感知發生了變化。

本展覽匯聚三位活躍於海外印度裔社群的藝術家,每位藝術家都運用一種承襲而來的材料——無論是紡織品、神聖語言,還是身體——並非為了圖解身份,而是為了主動重構身份。 Baseera Khan 以紡織品與建築為材料,構築裝置及雕塑,將材料本身視為一種政治形式。Keerat Kaur 汲取錫克敘事傳統與神聖語言,創造超現實而虔敬的意象。Radhika Gupta-Buckley 將身體描繪為偏見與抵抗的場域。 三位藝術家與印度的距離各不相同:兩位僅由傳承所塑造,一位則由成長經歷所塑造。本展覽並未將這些差異抹平為單一的敘事,而是將它們並置呈現:德里與登頓、工藝與經文、對抗與虔敬。將三人聯結在一起的,並非他們來自何方,而是他們如何創作——以自己的方式,重塑傳到他們手中的一切。

Artbridger欣然呈現黎鴻城個展《隱沉之重》,於香港Art Central D14展位展出。藝術家以茶為核心媒介,連結時間、物質與感知,使細微而克制的痕跡在畫面中累積為一種持久的存在感。

在2026年香港 Art Central 藝博會上,Artbridger 與 Soho House 合作呈獻群展,匯集其國際藝術家陣容中多元的當代創作。展覽設於 Soho House 貴賓廊,體現了 Artbridger 促進跨文化對話的承諾,以及對不斷挑戰形式、過程與感知邊界的新銳與資深藝術家的支持。

值香港藝術週之際,Artbridger呈現群展《形之所成》,由Randa Sadaka策劃,匯聚Ghanem Hassan、Catherine Karam、Raya Matta、Haytham Sharrouf與Georges Yammine五位藝術家。展覽橫跨繪畫、織物、抽象與材料探索,在布料、光線、遊戲、流動與手勢之間,梳理身份、記憶與轉化如何逐漸顯形。

Artbridger 於香港藝術週期間呈獻已故黎巴嫩現代主義藝術家 Hussein Madi 的個展《單元與變奏》。展覽聚焦其獨樹一幟的形式語言——繪畫、版畫與雕塑將生命提煉為飛鳥、曲線與人物等本質形態,以清晰與結構讓重複昇華為詩意的探索。

為慶祝國際婦女節與香港藝術週,Soho House Hong Kong 與 Artbridger 呈獻由常駐香港的法國藝術家 Elsa Jeandedieu 與 Faustine Badrichani 對 Green Room 空間的藝術改造。
