Created By
Takashi Hara
画布上的丙烯颜料和蜡笔
Curator
Luke Chapman
这是一幅值得长时间观看的作品,每次观看都会揭示新的细节和情感共鸣。你看得越多,你就越觉得,也许在春天“迷失”根本不是迷失方向,而是屈服于季节的变革力量。
原的《迷失在春天》捕捉到了这个季节的迷茫,诗意十足。在这里,我们熟悉的黑色身影,有着独特的橙色眼睛,看起来更加脚踏实地,但矛盾的是,更加脆弱,站在春天的色彩风暴中。 构图结构精妙,下半部分以深蓝色为主,逐渐融入飘逸的粉色氛围。原氏的技巧展现了对混乱的精湛控制——泼溅作品营造出向上扫动的动感,让我们的目光如春风般穿过作品。 尤为引人注目的是人物的坚实感与周围环境的短暂性之间的张力。黑色轮廓比其他作品更清晰,但不知何故更失落——这种美丽的矛盾反映了人类在令人震撼的美景中同时存在和飘忽不定的感觉。 配色方案纯粹是花见(赏樱花)的色彩,但抽象出其情感本质。黄色和橙色的点缀点缀在以粉色和蓝色为主的构图中,就像初春的阳光穿过云层。这种效果并不是从字面上描绘春天,而是更多地捕捉春天对心灵的情感影响。 左下角原研哉的标志性红色印章为这幅作品奠定了日本艺术传统的基础,而对空间和形式的当代处理则将其牢牢推向了现代。这种二元性完美地反映了迷失的主题——介于传统与现代之间、介于根基与飘浮之间、介于坚固与消解之间。
Created By
Takashi Hara
64 x 77 cm | 25 x 30 in
2024