Artbridger and Soho House Hong Kong presented Elsa Jeandedieu's latest works, alongside those of Kaki So, Ghanem Hassan, William Tong, and Wai Hong, at Art Central 2025.
Hong Wai’s exhibition, which made a triumphant run in Hong Kong following successful showings in Paris and Taipei, was a dazzling testament to her ability to weave together disparate cultural threads. Although this phase of the show has closed, you can still see her recent solo exhibition on our platform to experience more of her captivating work.
Ane Alfeirán – (Mexico City, 1987) is a self-taught artist with a global perspective forged during her 13 years of residence and work in Asia.
Fumani Maluleke's artistic journey, as described in "Matsalwa (Scrolls)" is a profound exploration of memory, heritage, and the transmission of knowledge across generations.
当一位女艺术家用蕾丝——这种最具女性气息的装饰艺术——渗透中国书法这一传统文人坚守的领域时，会让人感到一种邪恶的颠覆力量。蕾丝，这种传统上由修道院中安静制作并覆盖在社会名媛身上的纤薄面料，在洪慧的创作中超越了性别与传统的界限。她不仅跨越了边界，更以出神入化的手法彻底摧毁了它们，这种手法或许会让古代文人或拍手称快，或气得跳脚，可能兼而有之。
在上海不断发展的艺术景观中，商业与文化在这里交汇，在 Chi K11 艺术博物馆闪闪发光的大厅里，原隆的最新展览“宇宙之火”浮现出对存在本身的深刻思考。
在藝術評論中，有時候偶然的瞬間能揭示出藝術家作品的深層真理。在香港溫莎街的一個潮濕下午，我與 Francesco Lietti 經歷了一次這樣的時刻。他站在那裡，小心翼翼地抱著剛從畫廊取出來的、用簡單布料包裹的畫作。
Luke Chapman 的做法根植于这样的信念：艺术应该让所有人都能接触到。
by Luke Chapman
用蕾丝作为墨水尤为引人注目；它将传统的书法实践转化为关于身份和记忆的当代对话。该系列中的每一件作品不仅是对过去的致敬，而且还涉及关于文化遗产、怀旧和香港现代生活复杂性的持续讨论。
by Luke Chapman
在 Francesco Lietti 的最新系列中，我们看到了香港脉动的城市活力与他独特的混合媒体手法的巧妙融合。这件特别的作品采用了他标志性的媒体与树脂在画布上的结合，以近乎爵士乐般的节奏捕捉了这座城市的垂直性，建筑物像现代主义乐谱上的音符一样摇曳。
by Luke Chapman
Ting's work is a powerful commentary on the intersection of tradition and modernity. In "The Realm of Perception of a Japanese Princess," she deconstructs conventional notions of portraiture, offering instead a glimpse into the subject's inner world. The artist's fearless use of color and texture creates a visually stunning and emotionally resonant experience. This piece exemplifies Artbridger's commitment to showcasing art that challenges boundaries and celebrates cultural diversity.
by Luke Chapman
“寻路 2”继续对工业景观进行艺术探索，与姊妹作品相比，情感基调发生了显著变化。前作采用冷色调的蓝绿色，而这幅画采用温暖、近乎怀旧的色调，将工业建筑变成了近乎崇高的事物。 玫瑰金色的氛围处理暗示着黎明或黄昏——普通建筑呈现出非凡品质的过渡时刻。这种时间上的模糊性为这幅画提供了概念基础，表明我们对工业景观的看法会随着环境和视角的变化而变化。金色的导航线在构图中创造了视觉路径，同时参考了灯塔信标、探照灯，甚至可能是神圣的照明——要求观众重新考虑这些实用建筑作为超越的潜在场所。 这件作品的与众不同之处在于它在纪实冲动和情感反应之间进行了巧妙的协调。艺术家保留了工业建筑的可识别特征，同时通过氛围处理和构图手段将其提升到更高水平。这种方法既抵制了天真的浪漫主义，也抵制了愤世嫉俗的批评，而是占据了微妙的中间立场，承认了工业化的复杂遗产。 对于对当代风景画感兴趣的收藏家来说，“寻路 2”为我们提供了一个重要的思考，即我们如何在人造和超越人类规模的环境中导航。这幅作品成功地在实用结构中发现了意想不到的美，同时承认了它们的文化和环境含义。通过这种浪漫工业美学，艺术家邀请观众重新思考传统风景画传统中通常被忽视的空间。
